THE PARDEH-KHĀN

SARAI Gallery a le plaisir d’annoncer The Pardeh-Khān, une exposition collective réunissant quatre artistes iraniens contemporains dont les pratiques explorent la manière dont les images construisent, transmettent et transforment le sens. Commissariée par Nirvana Parvizimotlagh en collaboration avec Aabee Bleue Project, l’exposition tire son titre de la figure historique du Pardeh-khān — le narrateur qui se tenait devant une toile peinte et guidait le public à travers des histoires, dirigeant l’attention, façonnant l’interprétation et reliant des scènes disparates par l’acte de narration. S’inspirant de cette tradition, The Pardeh-Khān considère le commissariat lui-même comme une forme de récit. Plutôt que de présenter des conclusions figées, l’exposition met en avant les relations qui émergent entre les œuvres et les significations changeantes générées par leur proximité. À une époque définie par la circulation rapide des images et la fragmentation des récits sur les plateformes numériques, l’exposition interroge la manière dont les histoires sont construites, transmises et reçues — et quelles responsabilités éthiques accompagnent les actes d’interprétation. L’exposition se déploie dans deux espaces distincts, conçus comme deux « pardehs » contemporains. Chaque salle développe son propre langage visuel et conceptuel à travers le dialogue entre les œuvres des artistes. Le premier chapitre, The Face and the Flesh, réunit des peintures d’Orkideh Torabi et Ali Zakeri. Bien que les deux artistes examinent les représentations de la masculinité, ils abordent le sujet selon des perspectives nettement différentes. Torabi utilise l’humour, l’exagération et des références aux traditions visuelles persanes pour révéler les dimensions performatives de l’identité masculine. Les figures de Zakeri, souvent issues du monde de la boxe, évoquent l’endurance, la vulnérabilité et le poids émotionnel dissimulé sous la force physique. Présentées en dialogue, leurs œuvres offrent des réflexions complémentaires et contrastées sur la performance, l’autorité et la fragilité. Le deuxième chapitre, The Structure and the Flow, présente des œuvres de Parham Peyvandi et Shima Faridani. Les compositions de Peyvandi s’inspirent de souvenirs de paysages du nord de l’Iran partiellement occultés par l’architecture et l’urbanisme, créant des espaces marqués par la distance, l’enfermement et une visibilité contrôlée. À l’inverse, les peintures de Faridani dissolvent les distinctions entre corps et paysage, intérieur et extérieur, permanence et transformation. Ensemble, leurs pratiques examinent la tension entre stabilité et changement, structure et devenir. Tout au long de l’exposition, le sens émerge non pas des œuvres individuelles mais des espaces entre elles. À l’image du Pardeh-khān traditionnel, l’exposition ne cherche pas à résoudre l’interprétation. Elle invite plutôt le spectateur à naviguer entre une série de relations—entre image et récit, performance et vulnérabilité, structure et fluidité—et à construire ses propres parcours à travers les histoires qui se déploient. The Pardeh-Khān est organisé par SARAI Gallery en collaboration avec Aabee Bleue Project et sera présenté dans l’espace Aabee Bleue Project à Los Angeles du 6 juin au 11 juillet 2026 (1700 S Santa Fe Ave, Unité 1626, Los Angeles, CA 90021, États-Unis).