ザ・パルデ・カーン

SARAI Galleryは、イランの現代アーティスト4名によるグループ展「The Pardeh-Khān」を開催いたします。本展は、イメージが意味を構築し、伝達し、変容させる方法を探求する作家たちの実践を紹介します。キュレーションはニルヴァナ・パルヴィジモトラグが担当し、Aabee Bleue Projectとの協働によるものです。展覧会タイトルは、歴史的な語り手であるPardeh-khānに由来します。Pardeh-khānは、描かれたキャンバスの前に立ち、観客を物語へと導き、注意を促し、解釈を形作り、語りの行為によって異なる場面を結び付けていました。 この伝統に着想を得て、「The Pardeh-Khān」はキュレーション自体を物語の一形態として捉えます。固定された結論を提示するのではなく、作品同士の関係性や、それらの近接によって生まれる変化する意味を重視します。イメージの急速な流通と物語の断片化がデジタルプラットフォーム上で進む現代において、本展は物語がどのように構築され、伝達され、受容されるのか、そして解釈の行為にどのような倫理的責任が伴うのかを問いかけます。 展覧会は、現代の「パルデ」を意図した二つの異なる空間に展開される。それぞれの部屋は、アーティストの作品同士の対話を通じて独自の視覚的・概念的言語を発展させている。 第一章「The Face and the Flesh」では、オルキデ・トラビとアリ・ザケリによる絵画が集められている。両アーティストは男性性の表象を検証しているが、そのアプローチは著しく異なる。トラビはユーモアや誇張、ペルシャの視覚的伝統への言及を用いて、男性アイデンティティのパフォーマティブな側面を明らかにする。ザケリの人物像は、しばしばボクシングの世界から着想を得ており、持久力や脆弱性、肉体的強さの裏に隠された感情的重みを喚起する。対話的に設置された両者の作品は、パフォーマンス、権威、そして脆弱性について補完的かつ対照的な考察を提示している。 第二章「構造と流れ」では、パルハム・ペイヴァンディとシマ・ファリダニの作品を紹介する。ペイヴァンディの構成は、建築や都市計画によって部分的に覆われた北イランの風景の記憶に基づき、距離、閉じ込め、制御された視認性によって特徴づけられる空間を生み出している。一方、ファリダニの絵画は、身体と風景、内と外、永続と変容の区別を溶かしている。両者の実践は、安定と変化、構造と生成の緊張を探求している。 展覧会全体を通して、意味は個々の作品からだけでなく、それらの間にある空間からも生まれる。伝統的なパルデ・ハーンのように、展覧会は解釈を解決しようとはしない。むしろ、鑑賞者がイメージと物語、パフォーマンスと脆弱性、構造と流動性の関係をたどり、展開する物語の中で自らの道筋を構築することを促している。 The Pardeh-KhānはSARAI GalleryがAabee Bleue Projectと協力して企画し、2026年6月6日から7月11日までロサンゼルスのAabee Bleue Projectスペース（1700 S Santa Fe Ave, Unit 1626, Los Angeles, CA 90021, United States）で開催されます。