리브드 듀얼리티

사라이 갤러리는 잠 아트 갤러리와 협력하여 "Lived Duality"를 선보입니다. 사데그 칼리페와 가셈 모하마디의 2인전으로, 두 작가의 독특한 회화적 언어가 기억, 구조, 변형에 대한 공동 탐구에서 만납니다. 전시는 내부와 외부 세계 사이의 대화로 펼쳐지며, 산업의 잔해, 상상된 지형, 상징적 파편들이 출발점이 됩니다. 칼리페와 모하마디는 풍경을 재현이 아닌 재구성의 대상으로 접근합니다. 개인적 기억과 집단적 경험이 교차하는 장소입니다. 사데그 칼리페의 회화에서는 산업 구조물과 기계 시스템이 변형의 증인과 도구로 등장합니다. 그의 작품은 인간의 진보가 침입으로 나타나는 세계를 환기시키며, 자연이 지속적으로 재형성되고, 착취되고, 상처받는 과정을 보여줍니다. 그의 캔버스를 채우는 경직된 구조와 공학적 소재들은 발전에 대한 욕구가 땅에 지울 수 없는 흔적을 남기는, 불안정한 균형을 말합니다. 칼리페는 산업 환경에서 17년간의 경험을 바탕으로 현대화의 도덕적, 환경적 결과를 탐구한다. 최근 작품에서 이러한 구조물들은 더 이상 기계나 산업의 상징에 머물지 않고, 물질과 기억, 상상력이 교차하는 내면의 극장이 된다. 임시적인 건축물, 즉 반은 쉼터이고 반은 폐허인 공간에서 유기적 형태가 등장하며, 자연이 자신을 가두려 했던 시스템 내부에서 공간을 되찾는 듯하다. 칼리페는 산업적 비계를 변형시켜 변형의 장소로 만든다. 한때 통제의 틀이었던 구조는 재탄생의 그릇이 된다. 경직성과 생명력 사이의 긴장감을 통해 그의 회화는 창조와 파괴, 진보와 쇠퇴를 화해하려는 인간의 깊은 갈망을 드러낸다. 이에 반해 가셈 모하마디는 또 다른 공존의 방식을 상상한다. 그의 풍경에서 건축적 형태는 주변 환경에 자연스럽게 흡수되어, 침입이 아닌 대지의 자연스러운 확장처럼 보인다. 모하마디는 자신이 "판타지 리얼리즘"이라고 부르는 시각적 언어를 통해 인간이 만든 구조물과 유기적 형태가 융합되는 상상 공간을 구축하며, 문명과 자연 사이의 경계를 해체한다. 그의 구성은 화해를 암시하며, 인공과 자연이 섬세하고 거의 영적인 균형 속에 존재하는 세계를 제시한다. 이들 작가는 기계적 요소와 유기적 요소, 존재와 부재, 기억된 것과 재구성된 것 사이의 이중성에 뿌리를 둔 시각적 대화를 만들어낸다. "Lived Duality"는 관람자에게 물질과 기억이 공존하는 경계 공간을 경험하도록 초대하며, 형태가 변화, 회복력, 공존에 대한 성찰의 그릇이 되는 지점을 제시한다.