더 파르데-칸

SARAI 갤러리는 네 명의 현대 이란 작가들이 이미지가 의미를 구성, 전달, 변형하는 방식을 탐구하는 그룹전 The Pardeh-Khān을 발표하게 되어 기쁩니다. 이 전시는 Nirvana Parvizimotlagh가 Aabee Bleue Project와 협업하여 기획하였으며, 제목은 역사적 인물 Pardeh-khān에서 따왔습니다. Pardeh-khān은 그림이 그려진 캔버스 앞에 서서 관객에게 이야기를 안내하고, 주의를 집중시키며, 해석을 형성하고, 내러티브 행위를 통해 서로 다른 장면을 연결하는 해설자였습니다. 이 전시는 이러한 전통을 바탕으로, 큐레이팅 자체를 이야기의 한 형태로 간주합니다. 고정된 결론을 제시하는 대신, 작품들 사이에서 발생하는 관계와 그 근접성에서 생성되는 변화하는 의미를 강조합니다. 이미지의 빠른 순환과 디지털 플랫폼에서 내러티브가 분절되는 시대에, 전시는 이야기가 어떻게 구성되고, 전달되며, 받아들여지는지, 그리고 해석 행위에 어떤 윤리적 책임이 수반되는지를 질문합니다. 전시는 두 개의 독립된 공간에서 전개되며, 각각은 현대적인 "파르데"로 구상되었습니다. 각 방은 작가들의 작품 간의 대화를 통해 고유한 시각적 및 개념적 언어를 발전시킵니다. 첫 번째 장인 The Face and the Flesh에서는 Orkideh Torabi와 Ali Zakeri의 회화 작품이 함께 전시됩니다. 두 작가 모두 남성성의 표현을 탐구하지만, 주제에 접근하는 방식은 뚜렷하게 다릅니다. Torabi는 유머와 과장, 페르시아 시각적 전통에 대한 참조를 활용하여 남성 정체성의 퍼포먼스적 측면을 드러냅니다. Zakeri의 인물들은 주로 권투 세계에서 차용되며, 인내와 취약성, 신체적 힘 아래 숨겨진 감정적 무게를 환기합니다. 두 작가의 작품은 대화 형식으로 설치되어 퍼포먼스, 권위, 그리고 연약함에 대한 상호보완적이면서도 대조적인 성찰을 제공합니다. 두 번째 장인 The Structure and the Flow에서는 파르함 페이반디와 시마 파리다니의 작품을 선보인다. 페이반디의 구성은 건축과 도시 계획에 의해 부분적으로 가려진 이란 북부 풍경의 기억을 바탕으로 하며, 거리감, 제한, 통제된 가시성이 드러나는 공간을 만들어낸다. 반면 파리다니의 회화는 신체와 풍경, 내부와 외부, 영속성과 변화의 경계를 해체한다. 두 작가의 작업은 안정성과 변화, 구조와 생성 사이의 긴장을 탐구한다. 전시 전체에서 의미는 개별 작품에서만이 아니라 그들 사이의 공간에서 드러난다. 전통적인 Pardeh-khān처럼, 전시는 해석을 해결하려 하지 않는다. 대신 관람객이 이미지와 서사, 퍼포먼스와 취약성, 구조와 유동성 사이의 관계를 탐색하고, 펼쳐지는 이야기 속에서 자신만의 경로를 구축하도록 초대한다. 파르데-칸은 사라이 갤러리와 아비 블뢰 프로젝트의 협업으로 구성되었으며, 2026년 6월 6일부터 7월 11일까지 로스앤젤레스의 아비 블뢰 프로젝트 공간에서 선보일 예정이다 (1700 S Santa Fe Ave, Unit 1626, Los Angeles, CA 90021, United States).